Pic na wodę | wydarzenie artystyczne kolektywu BREDNIE

Zapraszamy na wieczór pełen wilgoci, przecieków i podtopień. Na granicy zatopienia i iluzji, między szumem rzeki a szelestem gazetowego papieru — kolektyw BREDNIE rozlewa się po przestrzeni White Hole. 

Punktem wyjścia naszej interwencji są teksty z magazynu Cegła – Woda 2024, ślizgamy się po nich, nasiąkamy, przeciekamy..

Wpadajcie na wydarzenie artystyczne, do którego zaprosiliśmy młodych artystów  — scenografów, performerów, aktorów i muzyków. Wieczór i kawałek nocy wypełnią dźwięki, obrazy, fotografie, obiekty, spektakl, interwencje płynące poza głównym nurtem… 

19: 32 ROZPOCZĘCIE EVENTU czas trwania : przez całość eventu
PERFORMANCE KOLEKTYWU BREDNIE

Wyłowiona z własnego koryta, wciągnięta w świat ludzi. Obślizgła, lepka, pokryta tym, co do niej wrzuciliśmy. Porusza się między nami – pełznie, tarza się, chodzi z trudem, ale uparcie. Nie jest już tylko rzeką. Jest ciałem, bytem, który patrzy. Performance to gest nadania głosu istocie ignorowanej i zatruwanej. Odra, potraktowana jak ściek, wraca jako figura zemsty i oporu. Żąda uwagi. Wściekła i milcząca, staje się argumentem za uznaniem jej podmiotowości. Nie jako tła, ale jako osoby.

19:45 „Ja Ediczka” spektakl teatralny,
NATANAEL GRAMONT

To piękny fragment literatury rosyjskiej w całej krasie przedstawiony przez Eduarda Limonowa, który jako emigrant rosyjskiej inteligencji znalazł się w drugiej połowie lat siedemdziesiątych w Stanach Zjednoczonych, dokładniej w samym sercu Ameryki w wymarzonym Nowym Jorku. Swoje gorzkie, bolesne rozczarowania tym, co zobaczył i przeżył zawarł w powieści "Ja Ediczka". Drobny fragment tej książki stanowi monodram "Ja Ediczka", który realizował za życia Michał Kasprzak, teraz kolejna odsłona w wykonaniu Natanaela Gramonta. Nowe wcielenie Eduarda Limonowa to bardzo ciekawy zabieg, gdyż jest to postać inna, różniąca się od poprzedniej, w inny sposób pokazując desperację człowieka wrzuconego w różnokulturowy tygiel stolicy świata. Tak w jednym, jak i w drugim wypadku jest to obraz człowieka tragicznego, nieznajdującego pozytywnego wyjścia w zaistniałej sytuacji, pomimo komediowych fragmentów literackich i zabawnych zagrywek scenicznych. "Ja Ediczka" to spotkanie z mocną naturalistyczną literaturą i mocnym naturalistycznym graniem scenicznym.

Spektakl firmowany przez Teatr TERMINUS A QUO.

20: 34 pokaz prac wideo 
PAWEŁ MASIN 

„To tylko ciało" Projekt przedstawia zjawisko, jakim była lobotomia. Artysta wykorzystał bryłę lodu jako symbol ludzkiego umysłu i jednostki poprzez akt destrukcji lodu, odzwierciedlił brutalny proces, jaki w rzeczywistości dokonywał się na ludzkim mózgu. 

„Piguła” Nawiązuje do doświadczenia derealizacji – stanu, w którym granice między rzeczywistością a fikcją zaczynają się zacierać. To opowieść o człowieku, który traci pewność tego, co prawdziwe, a co iluzoryczne. Odczucia towarzyszące temu stanowi przypominają otwarcie portalu do innego świata – ale bez świadomości, który z nich jest prawdziwy, a który tylko odbiciem. Gubi się orientacja, znika punkt odniesienia, wszystko wydaje się znajome, ale jednocześnie obce.

„wina ulotna"

KATARZYNA TRZĘSICKA & KALINA RADOMSKA 

„Zaślubiny” ukazuje symboliczny akt połączenia z rzeką jako rytuał przejścia i rozpoczęcia nowego etapu życia. Działające w duecie artystki, wywodzące się z miejsc silnie związanych z wodą – rzeką i jeziorem – poprzez zanurzenie w Odrze oddają hołd swoim korzeniom i otwierają się na dojrzałe życie w nowym miejscu. Rzeka staje się więc nie tylko przestrzenią fizyczną, ale również duchową – świadkiem intymnego aktu transformacji, zakorzenienia i kształtowania tożsamości.

OLIWIA SMOLARCZYK

„Wszystko jest ze sobą połączone”

Każdy otaczający nas przedmiot, zwierzę, człowiek jest stworzony z atomów i pierwiastków, które istnieją na świecie od miliardów lat, wcześniej tworzyły planety i gwiazdy, teraz otaczają nas w codziennym życiu. Wszechświat jest ze sobą połączony w ciągłym procesie przemiany i transformacji. Muzyka do tej realizacji powstała pierwsza (kompozytorem jest mój przyjaciel z akademii muzycznej - Krystian Bąk), później dopiero powstał do niej obraz. 

21 : 05 „ICD-10:H65.</3-wysiękowe zapalenie ducha” działanie performatywne
OLA JANISZEWSKA

Może naiwny eksperyment, gdzie wodę potraktuję jako generator dźwięku w wielu formach. Może pięknie, zdrowo, symultanicznie, a może niezgrabnie i hałaśliwie, przewlekle nieporządnie. Może opowie o swobodzie ruchu, a może o bezsilności i wstydzie. Zależy od przypływu.  

21:10 „Głębia iluzji” mapping
KAROLINA KALOCIŃSKA

To immersyjna instalacja audiowizualna, która eksploruje granice percepcji oraz zanurzenia w iluzorycznym świecie inspirowanym wierszem Oliwi Betcher „powrót do lata – mo[r]że uzależnia”. Projekt łączy techniki projekcji mappingowej i ambientowej kompozycji muzycznej, tworząc wielozmysłowe doświadczenie zanurzenia w nierzeczywistej przestrzeni wspomnień i emocji.

21:30 DJ SET  DJ 2in1

DJ i rysownik z Wrocławia. Od lat działa na undergroundowej scenie elektronicznej, przez co przerobił całą gamę gatunków. 

Na naszym evencie zapewni wodny, transowy klimat, abyście tanecznym krokiem przepłynęli po całej wystawie.

Gościnnie wystąpi Robert Gonera, który przeczyta wiersze o tematyce wodnej.

Osoby artystyczne biorące udział w wystawie: Wawrzyniec Antoniewicz, Natanael Gramont, Ola Janiszewska, Karolina Kalocińska, Paweł Masin, Michał Miśków, Hubert Ostrycharz, Kalina Radomska, Alicja Siemieniec, Oliwia Smolarczyk, Katarzyna Trzęsicka, Zuzanna Wanowicz, Gabriela Wolska, Natalia Wrzesińska.

Kolektyw BREDNIE powstał w styczniu 2024 roku. Składamy się z grupki młodych artystów, mieszkających we Wrocławiu, tworzących sztukę współczesną.

Wychodzimy poza schematy, angażujemy publiczność do interakcji ze sztuką, wychodząc tym samym poza przestrzenie wystawiennicze. Nasza twórczość bazuje na grotesce i postcringe’u. Pomimo krótkiego stażu braliśmy udział wielu wystawach zbiorowych na terenie całej Polski.

Od niedawna przekształciliśmy się również w inicjatywę wystawienniczą, tworząc przestrzeń do artystycznej wypowiedzi dla innych artystów i artystek.

Łączymy środowiska twórcze. Nasze działania odbywają się w przestrzeni publicznej miasta, ale także współpracowaliśmy także m.in. ze Sztuką na miejscu, Galerią Kontener  Czasoprzestrzenią i Klubem Szalonych. Tworzyliśmy także jedną z ekspozycji w ramach festiwalu Wrocław Off Gallery Weekend w 2024 roku.

Skład kolektywu: Zuzanna Wanowicz, Gabi Wolska, Kalina Radomska, Michał Miśków

Wydarzenie jest elementem interdyscyplinarnego projekt „Book Truck w Browarze Mieszczańskim: jazda kulturalna”,  

Zadanie publiczne jest współfinansowane ze środków finansowych otrzymanych od Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl)