Światotwórstwo / Worlding
Światotwórstwo / Worlding jest kolejną odsłoną rozwijanego od 2018 roku międzynarodowego projektu badawczo-artystycznego LAACT – Light as a Creative Tool. Światło było jego punktem wyjścia: medium artystycznym, ale również narzędziem poznania, sposobem badania przestrzeni, percepcji i relacji.
Kolejne edycje stopniowo rozszerzały to pole, wprowadzając praktyki transmedialne, dźwięk, materię, technologię, refleksję filozoficzną oraz pytania dotyczące środowiska i relacji więcej-niż-ludzkich. LAACT extended (beyond light) jest konsekwencją tego procesu. Światło pozostaje częścią projektu, ale nie wyznacza już jego granic.
W edycji 2026 to rozszerzenie prowadzi do Światotwórstwa / Worlding. Projekt odchodzi od myślenia o świecie jako gotowej przestrzeni, w której realizowane są działania artystyczne, kierując uwagę ku relacjom i procesom, poprzez które rzeczywistość jest nieustannie współtworzona. Spekulacja nie służy tutaj przewidywaniu przyszłości, lecz otwieraniu możliwości: przesuwaniu perspektywy, kwestionowaniu utrwalonych sposobów widzenia i tworzeniu warunków dla tego, co może się dopiero wyłonić.
Światotwórstwo / Worlding rozpoczyna się od miejsca; od przestrzeni już zamieszkanej przez relacje, historie, organizmy, architekturę, technologie i sposoby codziennego użytkowania. Historyczny obszar WUWA, Park Szczytnicki, Pawilon Czterech Kopuł, Instytut Astronomiczny Uniwersytetu Wrocławskiego i Otwarta Przestrzeń Kultury tworzą konstelację, pomiędzy którymi przemieszcza się projekt. Każde z nich uruchamia inną skalę patrzenia i inny rodzaj spotkania.
W tej perspektywie również miejsce przestaje być tłem. Park, architektura, nocne niebo, rośliny, dźwięk, światło czy zmieniające się warunki otoczenia uczestniczą w sytuacjach tworzonych przez projekt
Worlding przyjmuje formę trzydniowego procesu badawczo-artystycznego. Artyści, badacze, teoretycy oraz osoby wyłonione w międzynarodowym Open Call spotykają się poprzez warsztaty, seminaria, działania performatywne, obserwacje, prezentacje rozwijanych projektów i rozmowy.
Poszczególne praktyki zachowują własną tożsamość, ale nie funkcjonują obok siebie jako niezależne części programu. Wchodzą w relacje i mogą zmieniać się poprzez spotkanie z innymi praktykami, sposobami myślenia i miejscami. Tutorzy nie zajmują pozycji zewnętrznych ekspertów oceniających projekty, lecz uczestniczą w tym samym procesie, wnosząc własne metody, doświadczenia i pytania.
.
Proces / Process Platform
Worlding rozwija się w czasie i pozostawia po sobie ślady; nie wszystkie przyjmą formę skończonych prac czy wypowiedzianych wniosków. Mogą nimi być obrazy, dźwięki, teksty, gesty, obserwacje, fragmenty rozmów, pytania, przesunięcia perspektywy albo relacje, które pojawiły się podczas wspólnej pracy.
Towarzysząca projektowi Process Platform powstaje, aby gromadzić i zestawiać ślady projektu, pozwalając zobaczyć relacje pomiędzy tym, co wydarzyło się w różnych miejscach, momentach i praktykach. Platforma pozostanie otwarta także po zakończeniu spotkania we Wrocławiu. Zależy nam na tym, aby rezultatem projektu było pole relacji, które może rozwijać się dalej.
Worlding i miasto / Worlding and a City
Worlding nie pozostaje wyłącznie wewnątrz grupy uczestniczącej w projekcie LAACT extended (beyond light). Część działań została dedykowana mieszkańcom Wrocławia i lokalnej społeczności, tworząc możliwość spotkania poprzez miejsca, które są częścią wspólnego doświadczenia miasta.
Spacer Bogny Piter prowadzi przez Park Szczytnicki i historyczny kompleks WUWA, pozwalając spojrzeć na dobrze znaną przestrzeń poprzez jej architekturę, krajobraz, historię i współczesne sposoby użytkowania. Spotkanie z Pawłem Presiem w Instytucie Astronomicznym zmienia skalę tej perspektywy: od najbliższego otoczenia ku nocnemu niebu i rzeczywistości wykraczającej poza bezpośrednie ludzkie doświadczenie.
W sobotę Worlding Open Programme otwiera szerzej proces rozwijany podczas wcześniejszych dni. Praktyki artystyczne, badania i pytania pojawiające się wewnątrz projektu przenoszą się do przestrzeni publicznej poprzez działania Işıl Eğrikavuk, Yvonne Volkart i Tymona Adamczewskiego oraz wspólną rozmowę uczestników.
Wieczorny “Nagłos” Gosi Wrzosek i Roberta Sochackiego w Otwartej Przestrzeni Kultury domyka ten ruch kolejnym spotkaniem miejsca, dźwięku, obrazu i obecności.
Projekt realizowany w ramach obchodów 80-lecia Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Organizator: Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Realizacja projektu: noks collective
Kierownik projektu i dyrektor artystyczny: dr hab. Robert Sochacki
Współkurator: dr Andrzej Marzec
Osoby współtworzące Worlding
Tutorzy
dr Antoni Michnik / Warszawa, badacz sound studies, performer, kurator, Instytut Sztuki PAN
dr hab. Agnieszka Polkowska / Szczecin, projektantka, badaczka designu spekulatywnego, Academy of Art in Szczecin
dr Andrzej Marzec / Poznań, filozof, badacz posthumanizmu i realizmu spekulatywnego, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Wydział Filozoficzny
dr Tymon Adamczewski, profesor uczelni / Bydgoszcz, literaturoznawca, badacz kultury, Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
dr Başak Şenova / Wiedeń, kuratorka, badaczka, projektantka, Chief Curator of KunstHausWien, University of Applied Arts Viennadr Işıl Eğrikavuk / Berlin
artystka, badaczka, edukatorka, Berlin University of the Arts (UdK Berlin)
dr Yvonne Volkart / Bazylea, badaczka, kuratorka, wykładowczyni, University of Applied Sciences and Arts Northwestern Switzerland (FHNW), Basel Academy of Art and Design, Institute Art Gender Nature (IAGN)
Zaproszone osoby współtworzące program
Bogna Piter / Wrocław germanistka, historyk sztuki
dr Paweł Preś / Wrocław, astronom, Instytut Astronomiczny Uniwersytetu Wrocławskiego
Gosia Wrzosek / Wrocław, artystka dźwiękowa
dr Agnieszka Bandura / Wrocław, filozofka, badaczka estetyki i teorii sztuki, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Czytaj więcej o wykładach naszych Tutorów i wydarzeniach osób współtworzących program
Osoby wyłonione w międzynarodowym Open Call
dr Natalia Szostak, dr Dorota Walentynowicz, Sonia Jaszczyńska i Agnieszka Strzeżek, Joanna Glinkowska
Ich projekty stają się częścią wspólnego procesu Worlding. Podczas Projects in Process są rozwijane poprzez prezentacje, rozmowy, doświadczenie miejsca oraz wymianę z tutorami i pozostałymi osobami uczestniczącymi w projekcie.
Process Platform
Koordynacja: Mariusz Gorzelak
Pracownia Książki Artystycznej ASP Wrocław
Wolontariat studencki
Wszystkie działania programowe wspiera zespół wolontariuszy studenckich Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu:
Laura Grzesiak, Zofia Ryżewska, Laurenty Siwko, Aleksander Zid
Superwizja procesu
Andrzej Marzec, Tymon Adamczewski
Wstęp na wszystkie wydarzenia programu otwartego jest wolny. Sobotni program otwarty prowadzony jest w języku angielskim.
Partner części warsztatowej projektu
Dolnośląska Okręgowa Izba Architektów RP
Partner sobotniej części programu otwartego
Muzeum Narodowe we Wrocławiu
Wydarzenia towarzyszące
Instytut Astronomiczny Uniwersytetu Wrocławskiego
Otwarta Przestrzeń Kultury – kościół św. Jana Nepomucena w Parku Szczytnickim
Instytucje współpracujące
Akademia Sztuki w Szczecinie
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu – Wydział Filozoficzny
Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy – Katedra Kultur i Literatur Anglojęzycznych
Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk
University of Applied Arts Vienna
Berlin University of the Arts (UdK Berlin)
University of Applied Sciences and Arts Northwestern Switzerland (FHNW)
Basel Academy of Art and Design
Institute Art Gender Nature (IAGN)
Wsparcie projektu
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Konsulat Generalny Republiki Federalnej Niemiec we Wrocławiu
Austriackie Forum Kultury w Warszawie
