W trakcie Walnego Zebrania Członków Okręgu Dolnośląskiego ZPAF, które odbyło się w dniu 28.03.2026 r. w Auli Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, dr Michał Pietrzak został wybrany na kolejną kadencję (2026-2030) Prezesem Okręgu Dolnośląskiego Związku Polskich Artystów Fotografików.

Przedstawiamy skład nowego Zarządu OD ZPAF: dr Michał Pietrzak (prezes), Barbara Górniak (wiceprezes), prof. Grzegorz Gajos (wiceprezes ds. artystycznych), Łukasz Zdęba (skarbnik), prof. Radosław Wróbel (sekretarz), Agnieszka Antosiewicz-Mas, Marek Bułaj i Marcin Wiktorski.

W wyniku wyborów przeprowadzonych w Oddziałach OD ZPAF, kierownikiem Oddziału Górnośląskiego został Andrzej Płochocki, Oddziału Karkonoskiego Beata Chłopeniuk i Oddziału Opolskiego Sławoj Dubiel.

W skład Komisji Rewizyjnej OD ZPAF weszli: Wojciech Potocki (przewodniczący), Tomasz Fronckiewicz (wiceprzewodniczący), Krzysztof Kowalski (sekretarz).

Michał Pietrzak. Urodzony w Bystrzycy Kłodzkiej. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Doktor sztuki. Absolwent Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Wyższego Studium Fotografii w Jeleniej Górze oraz Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej. Laureat Nagrody im. prof. Witolda Skulicza na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie oraz Stypendium Województwa Dolnośląskiego. Wyróżniony w konkursie Nagroda Roku ZPAP Wrocław. Nagrodzony Odznaką Honorową „Zasłużony dla Województwa Dolnośląskiego”. Artysta, architekt, pedagog. Prezes Okręgu Dolnośląskiego Związku Polskich Artystów Fotografików oraz członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Swoją twórczość prezentował wielokrotnie w kraju i za granicą na wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz w licznych publikacjach. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Stowarzyszenia Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie, Fundacji Sztuki Współczesnej In Situ w Sokołowsku, Miasta Wrocławia oraz kolekcjach prywatnych. W swoich działaniach poszukuje swoistego rodzaju kompromisu pomiędzy czysto konceptualnymi a formalnymi środkami wyrazu, między którymi stawia znak równości. Wychodzi daleko poza granice klasycznie pojmowanej fotografii. Traktuje ją instrumentalnie. Łączy z innymi mediami, nadając obrazowi wysublimowaną wielowymiarowość w przestrzeni i czasie. / www.michalpietrzak.pl

Grzegorz Gajos. Ukończył studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, w pracowni prof. Haliny Pawlikowskiej. Jako stypendysta DAAD studiował na Wydziale Projektowania Graficznego Hochschule für Bildende Künste w Brunszwiku w Niemczech. W 2008 roku uzyskał tytuł doktora na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu w dyscyplinie artystycznej fotografia. W roku 2015 Rada Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu nadała mu tytuł doktora habilitowanego w dziedzinie sztuk plastycznych, w dyscyplinie sztuk pięknych. Na co dzień pracuje na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Opolskiego, prowadząc zajęcia z fotografii i projektowania graficznego. Zajmuje się fotografią, wideo, audio, muzyką, projektowaniem graficznym i grafiką. Od 1998 roku wziął udział w blisko 100 wystawach w Polsce i za granicą. W swoich pracach często odnosi się do zagadnień społecznych, kulturowych oraz ekologicznych, wspierając się dokumentalnym i inscenizacyjnym wymiarem fotografii.

Barbara Górniak. Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz Wyższego Studium Fotografii AFA we Wrocławiu. Członkini ZPAF oraz nieformalnej Grupy 999. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Współorganizuje i koordynuje działania na rzecz rozwoju fotografii, m.in. plenery fotograficzne „Wobec miejsca i czasu”. Zajmuje się fotografią dokumentalną, przyrodniczą, subiektywną, inscenizowaną. Fotografie jej autorstwa publikowane są w albumach, katalogach, czasopismach, na stronach internetowych. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Sportu i Turystyki oraz kolekcjach prywatnych. Cykle fotograficzne: Zamki Dolnośląskie (2001), Rzeczywistość symboliczna (2005), Złudzenia (2008), Obecność (2009), Sztuka przetrwania (2010), Drzewo życia (2010), Znaki czasu (2010), Powrót Daisy (2012), Kształt teraźniejszości (2012), Dusze błądzące – Zamek Czocha (2013), Egzystencja (2013), Kościoły Pokoju na Dolnym Śląsku (2013), Nokturny wrocławskie (2014), Zakamarki historii – Zamek Międzylesie (2016), Pustynia (2017), Dokąd? (2018), Piętno pamięci (2019), Praga pod strzechy – Przenikanie miasta (2019), Rok 2020… przestrzeń totalitarna (2020), Rok 2021… czas nadziei (2021), Skupienie (2022), Rok 2022… czas niespokojny (2022), Rok 2023… obecność nieobecna (2024), Nieobecni (2024), Majestat wydm (2025) wystawiane były na ekspozycjach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Uczestniczy w pracach Zarządu OD ZPAF od 2009 roku. / www.barbaragorniak.pl

Łukasz Zdęba. Mieszka i tworzy we Wrocławiu. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu na kierunku fotografia i multimedia. W swojej twórczości bada relacje między czasem, miejscem i emocjami, łącząc różne media, takie jak fotografia otworkowa, wideo i działania performatywne. Szczególną wagę przywiązuje do współpracy z odbiorcami i uczestnikami, którzy stają się współtwórcami jego prac, co nadaje im unikalny i osobisty charakter. Jego projekty koncentrują się na ulotności chwili, dynamice wspomnień i refleksji nad tożsamością. Eksperymentuje z emocjami i podświadomością, traktując miejsce i czas jako istotne narzędzia artystyczne. Przykładem jest projekt Portret w czasie, w którym portretowane osoby same wybierają kontekst swojej obecności w dziele. Prace Łukasza Zdęby były prezentowane na wystawach i festiwalach, gdzie doceniano ich subtelność, intelektualną głębię oraz świeże podejście do klasycznych technik wizualnych. Artysta nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu, próbując zdefiniować granice sztuki i sposób jej odbioru. / www.zdeba.eu

Radosław Wróbel. Pracownik Politechniki Wrocławskiej, doktor habilitowany nauk fizycznych, od 2011 roku aktywnie związany z działalnością kulturalną uczelni jako opiekun Stowarzyszenia Fotografii Paraartystycznej SpAF (Agendy Kultury PWr). Od lat inicjuje i organizuje liczne plenery, wystawy oraz wydarzenia fotograficzne, integrujące środowisko twórcze i akademickie. Jako fotoedytor zajmuje się selekcją i opracowaniem materiału wizualnego, dbając o jego spójność artystyczną i przekaz. Autor artykułów i wykładów dotyczących niebezpieczeństw, jakie stoją przed twórcami, wynikającymi z rozwojem sztucznej inteligencji. Współpracownik Wrocławskiej Loży Fotograficznej, zaangażowany w rozwój i promocję współczesnej fotografii artystycznej. W swojej twórczości inspiruje dadaizmem, ceniąc eksperyment, przewrotność formy oraz przełamywanie konwencji wizualnych, co znajduje odzwierciedlenie w realizowanych projektach. Autor okładek do literatury grozy oraz plakatów teatralnych, w których łączy estetykę niepokoju z wyrazistym językiem graficznym. / www.bizzart.pl

Agnieszka Antosiewicz-Mas. Fotografka i artystka wizualna urodzona we Wrocławiu, gdzie mieszka i tworzy. Absolwentka Międzynarodowego Forum Fotografii „Kwadrat” oraz uczestniczka Autorskiego Laboratorium Fotografii we Wrocławiu. Jest członkinią Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF) oraz współzałożycielką FotoForum – inicjatywy skupiającej się na wymianie doświadczeń między twórcami oraz popularyzacją fotografii współczesnej. Pełni także rolę kuratorki wystaw fotograficznych, inicjując i realizując projekty prezentowane w przestrzeniach galeryjnych. Jej twórczość koncentruje się na fotografii kreacyjnej, którą traktuje jako punkt wyjścia do przetwarzania obrazu w sposób manualny. Jej artystyczne poszukiwania dotyczą cielesności, przemijania oraz pojęcia pamięci – zarówno indywidualnej, jak i zbiorowej. Autoportret zajmuje w jej pracy szczególne miejsce, stając się narzędziem do formułowania uniwersalnych znaczeń i budowania wizualnych opowieści o tożsamości. Laureatka wielu nagród i wyróżnień, w tym I miejsca Grand Prix na Vintage Photo Festival 2025 za cykl „Tło pamięci” oparty o fotografię pamiątkową, którą jak mówi sama artystka ceni najwyżej.

Marek Bułaj. Urodzony w 1954 roku w Wołowie. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Zajmuje się fotografią dokumentalną, portretową i subiektywną. W roku 1982 wyjechał do Stanów Zjednoczonych Ameryki Północnej, gdzie przebywał 34 lata. W 1984 roku rozpoczął studia fotograficzne na Wydziale Fotografii w Mercer County Community College w Trenton, New Jersey. W roku 1986 studiował w International Center of Photography, New York City oraz Tish School of The Arts, New York University. W Nowym Jorku pracował z tak znanymi fotografami jak William Helburn czy Larry Giasi. Współpracował także z licznymi galeriami sztuki: Pierpont Morgan Library w Nowym Jorku i Trenton State Museum. W latach 1988–1990 zajmował się fotografowaniem dzieł sztuki do katalogu Opus Sacrum, do wystawy zbiorów Barbary Piaseckiej-Johnson, prezentowanej na Zamku Królewskim w Warszawie. Od 1992 roku silnie związany był z biurem architektonicznym znanego architekta Michaela Gravesa w Princeton, New Jersey, gdzie przez ponad 20 lat zajmował się katalogowaniem i dokumentowaniem projektowanych przedmiotów i budynków architektonicznych. Swoje prace wystawiał na wielu wystawach w Stanach Zjednoczonych: Kern Gallery, Penn State University, PA (1985), Library Gallery, Mercer County Community College, Trenton, NJ (1985), Trenton State College Gallery, Trenton, NJ (1986), Boruch College, New York City (1987), Skulski Gallery, Clark, NJ (1992), Gordon Street Gallery, Lawrenceville, NJ (2001). Jego fotografie były publikowane w albumach, katalogach, czasopismach oraz na stronach internetowych. Prace znajdują się w State Gallery, Trenton, NJ, Library Gallery, Mercer County Community College, Trenton, NJ oraz w zbiorach prywatnych. W styczniu 2021 roku zaprezentował swoje prace fotograficzne Inspiracje Japońskie. Natura i Cywilizacja w Galerii Za Szafą, ZPAF we Wrocławiu. Obecnie pracuje w swoim studio oraz prowadzi zajęcia fotograficzne dla seniorów we Wrocławskim Centrum Rozwoju Społecznego.

Marcin Wiktorski. Urodzony w 1974 roku w Cieplicach Śląskich-Zdroju. W 2002 roku ukończył etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Wrocławskim, a rok wcześniej Wyższe Studium Fotografii w Jeleniej Górze, w pracowni Wojciecha Zawadzkiego. Ma za sobą kilkanaście wystaw indywidualnych i grupowych w kraju i za granicą (Paryż, Moskwa, Berlin, Bruksela). Wykładał fotografię w Szkołach Artystycznych ROE, CKK Profesja, na Uniwersytecie Ekonomicznym we Wrocławiu, w Akademii Wizażu Artystycznego oraz Klubie Fotografii Formaty. Jest autorem warsztatów ABC Fotografii, a obecnie współtworzy platformę Dwa Bieguny Fotografii. Współorganizował festiwale Foto Fest w ramach Wrocław Non Stop (2006) oraz Foto Space (2007). Jest pomysłodawcą i współorganizatorem festiwalu sztuki Podwodny Wrocław i wielu innych wydarzeń artystycznych. Od kilkunastu lat jest dyrektorem artystycznym Browaru Mieszczańskiego we Wrocławiu, gdzie prowadzi galerię BrowArt. Prezes Stowarzyszenia In Arte zajmującego się promocją sztuki. Od 2004 roku członek międzynarodowej organizacji artystycznej L’entrepris. Związany z Pakt Gallery, Art and Industrial Gallery, Abnormals Gallery Berlin oraz Plateforme Gallery Paris.

Serdecznie gratulujemy!

fot. Agnieszka Antosiewicz-Mas, Andrzej Dudek-Dürer, Grzegorz Gajos, Marta Hirkyj, Olena Matoshniuk, Marek Wesołowski, Bartłomiej Babicz, Łukasz Zdęba