ZW. Zwolińska / Wochnik

Zapraszamy na wystawę, której wernisaż odbędzie się 6 maja godzinie 13.30 w Galerii Concrete.

Tytuł wystawy odnosi się do skrótu „ZW funkcjonującego w komunikacji cyfrowej jako „zaraz wracam”. Określenie to było szczególnie obecne w pierwszych komunikatorach internetowych, takich jak Gadu-Gadu, gdzie użytkownicy ustawiali „ZW” jako status informujący o chwilowej nieobecności przy komputerze. To proste zdanie zostaje tu rozciągnięte w czasie i znaczeniu. „Zaraz” nie jest konkretnym momentem to stan przejścia, chwila pomiędzy zniknięciem a powrotem. To właśnie przestrzeń liminalna moment „pomiędzy”, w którym nic nie jest jeszcze zakończone, ale też nic nie jest już takie jak wcześniej. Liminalność oznacza bycie na granicy: stare formy się rozpadają, nowe dopiero się kształtują. To stan niepewny, ale też pełen możliwości.

Prace Andrzeja Wochnika z cyklu „Apoptoza” pokazują ten stan w świecie materialnym. Artysta posługuje się serigrafią budując obrazy, w których architektura znajduje się w momencie przejścia. Inspiracją jest apoptoza, czyli naturalny proces w organizmie, w którym zużyte komórki zanikają, aby mogły powstać nowe. W jego pracach podobny proces zachodzi w przestrzeni miejskiej: opuszczone artefakty nie są już w pełni funkcjonalne, ale nie zniknęły jeszcze całkowicie. To właśnie stan „pomiędzy” kiedy natura zaczyna przejmować kontrolę. Roślinność wnika w struktury, rozsadza ściany, powoli przywraca przestrzeń do życia. Miasto staje się organizmem w trakcie przemiany.

Maria Zwolińska w cyklu „Disorder” przenosi doświadczenie liminalności do wnętrza człowieka. Jej prace, wykonane technikami druku płaskiego – litografią, offsetem i sitodrukiem – tworzą wielowarstwowe obrazy, w których formy nakładają się i tracą wyraźne granice. „Disorder” oznacza stan nieładu, ale też moment przejściowy, kiedy tożsamość się rozmywa i przestaje być jednoznaczna. Artystka odnosi się do doświadczeń takich jak dysocjacja czy odrealnienie, czyli poczucie bycia „poza sobą”, jakby między rzeczywistością a jej odczuwaniem pojawiła się luka. To trudny stan, ale jednocześnie moment, w którym może pojawić się zmiana powrót do siebie, już w innej formie.

Wystawa splata te dwa porządki zewnętrzny i wewnętrzny pokazując, że zarówno natura, jak i człowiek funkcjonują w rytmie przejść. Liminalność nie jest tu wyjątkiem, lecz stałym elementem doświadczenia. To właśnie w tych nieoczywistych, „niedokończonych” momentach zachodzi transformacja.

ZW nie obiecuje powrotu, rozszczelnia jego sens, zawieszając jednoznaczne rozstrzygnięcia i sytuując doświadczenie odbiorcy w stanie „pomiędzy”, pomiędzy oddechem a deklaracją zaraz. Jest to miejsce, gdzie granice przejścia tracą swoją wyrazistość i linearność, gdzie materialność bycia traci ciężar, a to co powraca nie ma już tego samego kształtu. Powstaje pęknięcie bez dźwięku, zarastanie, ale nie rośliną, lecz pamięcią zieleni między strukturą a jej zanikiem, między myślą a tym, co ją poprzedza, pojawia się przestrzeń.

Właśnie w tej strefie przejścia ujawnia się forma istnienia, która wymyka się jednoznacznemu nazewnictwu i klasyfikacji.

Kurator: dr Anna Kodź

Maria Zwolińska – ukończyła Liceum Plastyczne im. Constantina Brâncușiego w Szczecinie na profilu snycerstwo. W latach 2014–2016 studiowała na Akademii Sztuki w Szczecinie. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na kierunku grafika (2019). Dyplom magisterski zrealizowała w Pracowni Litografii i Promocji Grafiki.

Swoje prace prezentowała na licznych wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in.: Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej w Krakowie (2015), XIV Konkursie Graficznym im. Józefa Gielniaka w Jeleniej Górze (2017), OSTEN Biennial of Drawing w Skopje (2018), Wystawie Głównej 10. Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach (2018), 20th International Print Biennial w Warnie (2019), 7th Guanlan International Print Biennial w Chinach (2019) oraz Międzynarodowym Triennale Litografii LITHO-Kielce (2018/2019).

Andrzej Wochnik – ukończył Akademię Sztuki w Szczecinie na kierunku grafika (2019). Dyplom magisterski z wyróżnieniem zrealizował w Pracowni Serigrafii pod kierunkiem prof. Mirosława Pawłowskiego. Pracę licencjacką obronił z wyróżnieniem w Pracowni Litografii prof. Pawła Frąckiewicza.

Głównym obszarem jego twórczości są zagadnienia przestrzeni i koloru. Specjalizuje się w grafice artystycznej. Swoje prace prezentował na ponad 80 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Laureat III nagrody w Trzecim Międzynarodowym Biennale Litografii w Serbii (2022) oraz nagrody Lăzarea Artist Colony Award przyznanej podczas 8. Międzynarodowego Biennale Grafiki w Szeklerlandzie (Rumunia, 2024). Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia, Miasta Szczecin za osiągnięcia artystyczne oraz Rektora Akademii Sztuki w Szczecinie dla najlepszych studentów.

Jest członkiem Stowarzyszenia Intergrafia, w ramach którego realizuje projekty artystyczne i działania statutowe. Obecnie prowadzi zajęcia z podstaw grafiki artystycznej w macierzystej uczelni.