Wstęp do arteterapii

Program i cel

Zajęcia łączą teorię i praktykę arteterapii z mediacją sztuki, ukazując jej potencjał jako narzędzia wspierającego artystów, kuratorów i edukatorów. Studenci poznają możliwości wprowadzania elementów arteterapii do działań twórczych, wystawienniczych i edukacyjnych oraz do pracy z publicznością w różnych kontekstach społecznych. Kurs opiera się na analizie projektów arteterapeutycznych, badaniu ich wpływu na uczestników oraz projektowaniu i testowaniu własnych koncepcji warsztatowych.

Przykładowe tematy realizowane ze studentami

1. Arteterapia plastyczna: przegląd technik plastycznych, przykłady działań instytucjonalnych i artystycznych, warsztat plastyczny oraz dyskusja grupowa.
2. Muzykoterapia (aktywna i receptywna) formy muzykoterapii, muzyka jako medium emocjonalne/narracyjne, warsztat dźwiękowy i refleksja nad wpływem muzyki na ekspresję wizualną.
3. Biblioterapia: rola tekstu, narracji, bajki terapeutycznej i książki artystycznej w terapii, przykłady zastosowań i ćwiczenia warsztatowe.
4. Fototerapia: fotografia jako narzędzie narracyjne i pamięciowe, przykłady działań twórczych/instytucjonalnych oraz warsztat fotograficzny.
5. Praca projektowa i analiza dobrych praktyk: przegląd programów i działań instytucji wykorzystujących arteterapię w Polsce i na świecie.

Lektury

1. Konieczna E. J., Arteterapia w teorii i praktyce. Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 2022.
2. Bartel R.,. Sztuka w terapii, terapia w sztuce. Teoretyczne i praktyczne podstawy arteterapii.Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2013.
3. Rudowski T., Edukacja i terapia przez sztukę. Arteterapia w świetle teorii doznań transakcyjnych.Wydawnictwo Difin, Warszawa 2013.
4. Karolak W., Arteterapia: sacrum i profanum. Wydawnictwo Difin, Warszawa 2015.
5. Karolak W., Karolak B., Arteterapia. Przestrzeń i miejsce. Wydawnictwo Difin, Warszawa 2020.