Terapeutyczne funkcje sztuki

Program i cel

Przedmiot ukazuje terapeutyczny wymiar sztuki w pracy menedżera kultury. Studenci poznają podstawy arteterapii, jej historyczny rozwój oraz analizują twórczość artystów wykorzystujących elementy terapeutyczne. Program obejmuje ocenę działań edukacyjnych, studium dobrych praktyk z Wrocławia, Polski czy Europy oraz zasady współpracy z arteterapeutami. Zwieńczeniem kursu jest przygotowanie autorskiej koncepcji warsztatu lub wydarzenia artystycznego z elementami arteterapii.

Przykładowe tematy realizowane ze studentami

1. Granice i role w kulturze: Odróżnianie arteterapii od działań edukacyjnych i kuratorskich oraz etyka pracy.
2. Autoterapia w sztuce: Analiza biografii i twórczości artystów przepracowujących traumę, kryzys i doświadczenia graniczne.
3. Outsider Art w praktyce: Spotkanie z ekspertami (m.in. Galeria ArtBrut) analiza postaci z historii sztuki
4. Sztuka a dobrostan: Ocena wpływu działań artystycznych na zdrowie psychiczne (raporty WHO) oraz krytyczna analiza trendu wellbeing.
5. Projektowanie dla społeczności: Tworzenie autorskich warsztatów z elementami arteterapii we współpracy z instytucjami kultury i partnerami lokalnymi (np. CAL).

Lektury

1. Bartel, R. (red.). (2013). Sztuka w terapii, terapia w sztuce. Teoretyczne i praktyczne podstawy arteterapii. Wydawnictwo Naukowe UAM.
2. Józefowski, E. (2018). Arteterapia w sztuce i edukacji. Wydawnictwo Naukowe UAM.
3. Berger, J., Sposoby widzenia (ang. Ways of Seeing), Wydawnictwo Aletheia, Warszawa 2023,
4. Sontag, S., Widok cudzego cierpienia, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2023