Pracownia Projektowania Ubioru Kreacyjnego

Pracownia dyplomująca

Pracownia Projektowania Ubioru Kreacyjnego realizuje eksperymentalny, autorski program dedykowany kształtowaniu artystycznych postaw adeptów projektowania kostiumu, mody, ubioru. Poprzez odpowiedni dobór tematów zadań o rosnącym stopniu złożoności, osoby studenckie zapoznają się z różnorodnymi formami wypowiedzi projektowo-artystycznej, polegającymi na dostrzeganiu i pojmowaniu treści, konkretyzowaniu pomysłów, relacjach i wzajemnych powiązaniach elementów w utworach na płaszczyźnie (różnorodne metody projektowania kostiumu, rysunek, elementy projektowania graficznego) i rozwiązaniach w przestrzeni (model, prototyp, obiekt), przy użyciu tradycyjnych technik łączonych z nowymi mediami.

W kontekście zagadnień związanych z projektowaniem kostiumu, mody, ubioru, instalacji czy performance, uwaga skupiona jest na szerokim wachlarzu języka plastycznej narracji dla wyrażenia idei projektowej oraz przewidywaniu skutków stosowania zasad kompozycyjnych w różnych warunkach i wariantach - spektakl, pokaz, przestrzeń ekspozycyjna, wydarzenie artystyczne.

Program nauczania pozostaje w ścisłej relacji ze sztukami pięknymi i jest ukierunkowany na myślenie abstrakcyjne oraz interdyscyplinarne, wrażliwe, świadome i oryginalne formułowanie przekazu treści artystycznych.

Charakterystyka zajęć

Celem zajęć jest wspomaganie przygotowania osób studenckich do pracy w zawodzie scenografa, projektanta kostiumu/ubioru oraz podjęcie twórczego eksperymentu opartego na wiedzy, wyobraźni i intuicji, zapis procesu projektowego, operowanie różnymi technikami realizacyjnymi, modelowanie w skali oraz wykreowanie formy przestrzennej kojarzonej z ubiorem, wyróżniającej się oryginalnością idei projektowej, walorami artystycznymi i estetyką realizacyjną.

W miarę pogłębiania wiedzy, zdobywania doświadczeń i rozwijania umiejętności warsztatowych, tematy zadań różnią się stopniem złożoności zagadnień problemowych, metodyką pracy oraz charakterem i skalą realizacji projektu.

Zapisy

Zajęcia kierunkowe, obowiązkowe dla osób studenckich kierunku Scenografia na roku I i II oraz do wyboru na roku III, IV i V. Możliwość wyboru zajęć jako fakultetu przez osoby studiujące na innych kierunkach.

Prowadzone przedmioty

• Projektowanie Ubioru Kreacyjnego

Biblioteka Pracowni

1. Międzynarodowe Trienalle Tkaniny, Łódź 2019
2. Ewa Mróz, Łączenie płaszczyzn jako czynnik kształtujący formę ubioru, Poznań 2017 (praca doktorska)
3. Innovative costume of the next generation, Moskwa 2019
4. Moda: Historia od XVIII do XX wieku, (Tom I: XVIII i XIX wiek; Tom II : XX wiek) Instytut Ubioru w Kioto, 2012
5. Harriet Worsley, 100 Idei, które zmieniły Modę, 2011
6. Textildesign: Desing from experiment to series, University of Art and Desing Halle, 2015
7. Alicja Woźniak, Wyróżnieni strojem: Huculszczyzna – tradycja i współczesność, Łódź 2012
8. Alicja Woźniak, Wzornik: Szycie opoczyńskie, łowickie, sieradzkie, Łódź 2018
9. Gala dyplomowa 2017, ASP Łódź
10. Prime Time – Najlepsze Dyplomy 2017, 2018, ASP Łódź
11. Mistrz Hiromi Inayoshi prezentuje Unie Azjatycką, Łódź 2017
12. Sploty Idei, ASP Łódź 2016

Wybrane pozycje pozostające w zasobach biblioteki ASP

1. Icons of Fashion the 20th Century, wyd. Prestel Verlag, 1999
2. Sue Jenkyn Jones, Moda projektowanie, wyd. Arkady, Wydanie I, 2007
3. Dopres Books, New Fashion Illustration, wyd. Cypi Press, 2016
4. Ingrid Loschek, Fashion of the Century. Chronik der Mode von 1900 bis heute, wyd. Battenberg
5. Fashion Now i-D select the worlds 150 most important designers, edited by Terry Jones & Avril Mair wyd. Taschen, 2002

Polecane publikacje

1. Umberto Eco, Dzieło otwarte
2. Michał Federowicz, Kulturą w płot
3. Krzysztof Łoszewski, Od spódnicy do spodni: Historia mody męskiej
4. Caroline Levine, Od prowokacji do demokracji: czyli o tym, dlaczego potrzebna nam sztuka
5. Susie Hodge, Przewodnik po sztuce współczesnej: Dlaczego pięciolatek nie mógł tego zrobić
6. Jolanta Brach-Czaina, Na drogach dwudziestowiecznej myśli teatralnej
7. Estel Vilaseca, Wybieg bez tajemnic: Organizacja pokazów mody
8. Fiona Ffoulkes, Jak czytać modę: Szybki kurs interpretacji stylów
9. Karolina Sulej, MODNI: Od Arkadiusa do Zienia
10. Tadeusz Kudliński, Vademecum Teatromana
11. Tadeusz Różewicz, Teatr niekonsekwencji
12. Stanisław Ignacy Witkiewicz, Czysta Forma w teatrze
13. Roman Ingarden, Książeczka o człowieku
14. Leszek Kołakowski, Mini wykłady o maxi sprawach
15. Iris van Herpen, album
16. Collette Wolff, The Art of Manipulating Fabric
17. Winifred Aldrich, Metric Pattern Cutting for Women's Wear
18. Helen Joseph Armstrong, Patternmaking for Fashion Design: Pearson New Inte
19. Clive Hallett, Fabric for Fashion: The Complete Guide: Natural and Man-made Fibres
20. Pepin Van Roojen, Figure Drawing for Fashion Design