Connections / Połączenia, Międzynarodowa Konferencja Performatywna

Rusza LALKA NOVA 3, której partnerem jest Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

W ramach podjętej od samego początku współpracy z organizatorem Akademią Sztuk Teatralnych
im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Filia we Wrocławiu, Wydział Lalkarski osoby studenckie naszej uczelni z powodzeniem uczestniczą nie tylko jako widzowie ale także jako osoby współtworzące program.

W tym roku naszą uczelnię reprezentują:
Maciej Bryś - Grafika
Natalia Jarkiewicz - Scenografia
Kacper Łyszczarz - Scenografia
Maria Mordarska - Scenografia
Natalia Węclewska - Scenografia
Zofia Ryżewska - Sztuka Mediów

Program Konferencji: https://www.lalkanova.com/program

W programie jest także wykładowca naszej uczelni dr Bartek Zamarek, który zaprezentuje swoją video instalację "Dolina niesamowitości”.

O swoich realizacjach piszą: prezentowana w ramach głównego programu Maria Mordarska - Scenografia

"Ciało graniczne. Doświadczenie transgresji cielesnej w obszarze sztuki performatywnej."

PRELEKCJA PERFORMATYWNA

Wydarzenie performatywne I feel like there is something growing inside/out of me stanowiło artystyczny rezultat poszukiwań teoretycznych nad sposobami wyrazu współczesnego podmiotu oraz próbę odpowiedzi na pytania: czym jest ciało, co znaczy „być w świecie" i czy w polu sztuki możliwe jest doświadczenie cielesnej transgresji. Performans obejmował trzy instalacje, inspirowane trzema figurami: 1) człowiekiem witruwiańskim - figura post-witruwiańska 2) mitologicznymi przedstawieniami ciała hybrydycznego, łączącego człowieka i zwierzę - quadrumana i 3) skamielinami, szkieletami i kośćmi, które burzą granicę pomiędzy tym, co wewnętrz, a tym, co na zewnętrz - chimerolith.

Główną ideą pracy artystycznej było ukazanie, że nie istnieje jakościowa różnica między ciałem instalacyjnym a ciałem osoby performującej.

W ramach wystawy Black Box Exhibition: Kacper Łyszczarz - Scenografia

„Przestrzeń – Jednostka" to interaktywna instalacja, która pozwala odbiorcy doświadczać obecności. Świetlne punkty to ślad działań jednostki. Będące w ciągłym ruchu ukazują proces przekształcania przestrzeni poprzez ludzką aktywność. Instalacja opiera się na czułym systemie reagującym na obecność widza. W tym doświadczeniu ujawniają się dwa wymiary Przestrzeni: fizyczny i symboliczny. Zawieszone ekrany nadają jej architektoniczny porządek, organizując otoczenie, a ciało widza staje się integralnym elementem kompozycji. Projekcja – niematerialna i zmienna – to znaczenia, emocje i informacje krążące pomiędzy bytami. Reaktywny system działa jak sieciowe algorytmy: odpowiada na zachowania użytkownika, tworząc spersonalizowane układy, interpretacje i nowe sposoby odczytywania przestrzeni. 

„Przestrzeń – Jednostka" ukazuje relację między wymiarem fizycznym a niematerialnym, które będąc w stałym dialogu, kształtują naszą codzienność."

Występujące w duecie artystycznym Natalia Jarkiewicz i Natalia Węclewska - Scenografia

Praca jest przestrzenną metaforą zagubienia i niepewności towarzyszącej dorastaniu. Projekt bada proces stawania się „sobą” w świecie pełnym sprzecznych komunikatów, oczekiwań i projekcji, w którym młody człowiek próbuje zdefiniować swoje miejsce poprzez lekkomyślne, często niebezpieczne zabawy.

To opowieść o tożsamości, która kształtuje się pod wpływem doświadczeń, presji społecznej, mediów i świata cyfrowego. Rzeczywistość wirtualna i realna zaczynają się tu przenikać, tworząc nową przestrzeń, niejednoznaczną, fragmentaryczną i czasem dezorientującą.

i kolejny duet artystyczny Zofia Ryżewska - Sztuka Mediów i Maciej Bryś - Grafika

„Zwykła Przestrzeń” / „Regular Field”

Okna zaadaptowane jako ekrany, zakrzywiają percepcję tego, co jest realnie widoczne. Przenikają się, jednocześnie pozostają niezależne, mogą istnieć oddzielnie. Towarzyszący dźwięk podkreśla to zaburzenie. Wchodząc w ich przestrzeń, zakłócamy dotychczasowe funkcjonowanie obiektów, jednak w ten sposób stajemy się częścią tego środowiska.

Dr hab. Robert Sochacki jako osoba bezpośrednio wspierająca zarówno działania organizatorek; dr hab. Ewelina Ciszewska Prorektorka ds. Filii we Wrocławiu i mgr Agnieszka Błaszczak Prodziekanka Wydziału Lalkarskiego we Wrocławiu jak i udział naszych osób studenckich, z przyjemnością zapraszam na cały program tegorocznej Lalik Novej. W tym roku tematem przewodnim, Ideą 3 edycji jest koncentracja na wielowymiarowości terminu Connections / Połączenia i jego implikacjach dla świata nauki i sztuki.

POŁĄCZENIA nie tylko jako abstrakcyjna kategoria, lecz żywa praktyka myślenia. Wynikająca z potrzeby wychodzenia poza ustalone ramy: ikonografii, ekologii obrazu, posthumanistycznych relacji, feministycznych i ontologicznych reinterpretacji, które razem tworzą wielowarstwowe pole poszukiwań. W tej perspektywie połączenie nie jest linią łączącą dwa punkty, ale procesem krążenia znaczeń między ludzkim i nie-ludzkim, między tekstem i obrazem, między archiwum a eksperymentem.

W tym sensie POŁĄCZENIA stają się narzędziem otwierania pól, w których sztuka formy, materia, technologia i podmiotowość ulegają przetasowaniu. Nie interesuje nas stabilność, lecz przechodniość – tożsamość płynna, relacje człowieka z maszyną, zwierzęciem, przedmiotem, ekosystemem, czy też hybrydyczne bycie pomiędzy. W teatrze formy właśnie te miejsca pomiędzy, jak: szczeliny, przerwy, „ma” – uruchamiają nową wrażliwość. To one pozwalają myśleć o lalce nie jako o obiekcie, lecz o partnerze w sieci relacji, jako o aktorze współtwórcy znaczeń.

i w tym kontekście, pozwólmy sobie na transgresję własnych systemów myślowych;

Osobiście polecam wykłady Mistrzowskie:

środa 26.11 - dr Andrzej Marzec , "O myśli”

czwartek 27.11. - dr hab. Aleksandra Przegalińska "Organiczny Teatr Maszyn: o nowych połączeniach sztuki i sztucznej inteligencji”